傅少平獨自立于書案前，目光掠過窗外那被精心修剪過的園林景致，又回到眼前這幅“完美”的臨摹之作上。
他輕輕提起一支狼毫小楷，蘸飽了濃墨，卻并未在那幅完成的畫作上添加任何一筆。
他另鋪開一張素白的宣紙。
這一次，他沒有去回想任何畫譜古帖，而是閉上了眼睛。識海深處，那歷經兩世輪回、見識過星辰寂滅、體驗過生死枯榮的道心微微顫動。
他“看”到了望山村冬夜的寒風與溫暖的灶火，“看”到了疫病蔓延時村民眼中的絕望與希望，“看”到了自己以稚嫩肩膀扛起責任時的堅定……
心有所感，筆隨意動。
當他再次睜眼時，筆尖已落在紙上。沒有精雕細琢的工筆，沒有既定程式的皴法，只有看似隨性卻蘊含某種韻律的線條在游走、潑灑。墨色濃淡干濕變化莫測，仿佛不是他在作畫，而是胸中塊壘、過往云煙，自然而然地流淌于筆端，浸潤于紙上。
漸漸地，一幅迥異于沈家風格的畫面開始呈現：那不是工整的花鳥，也不是秀麗的山水，而是一片看似混沌、卻又暗藏生機的墨團，隱約間似有山野之趣、生命之力在涌動，帶著一種未經雕琢的、原始而磅礴的“意”。
這幅畫，在精通傳統書畫的人看來，或許堪稱“離經叛道”，甚至“不堪入目”。
但傅少平放下筆，看著這幅全新的、灌注了他兩世感悟與當下心境的“拙作”，嘴角卻泛起了一絲真正的、發自內心的笑意。
這一世，他的道，不在重復巔峰，而在開創。
以丹青為憑，叩問己道。
他的傳奇，在這書香墨韻之中，翻開了截然不同的一頁。
那幅離經叛道的“拙作”被傅少平（沈墨）小心地卷起，藏在了書架最不起眼的角落。他深知，在沈家這樣的環境里，過早地展露“異端”并非明智之舉。他需要時間，需要更深入地理解這個世界的規則，也需要讓這具年幼的身體和身份，擁有足夠支撐他探索的資本。
接下來的日子，他表面上依舊是那個勤奮刻苦、天賦卓絕的沈家少爺。他更加努力地臨摹古帖，研習沈家傳承的畫譜，甚至主動向父親沈文淵和祖父沈周請教更精微的筆法、墨法。他的進步速度讓沈文淵驚喜不已，認為兒子終于開竅，沉下心來專注于家學精髓了。
然而，無人知曉，在每一個夜深人靜的時刻，在完成每日的“功課”之后，傅少平都會取出藏起的宣紙，繼續他那無人理解的“墨戲”。
他不再刻意去“畫”什么具體的物象，而是專注于感受筆墨與紙張接觸的瞬間，引導著體內那微弱卻無比精純的靈覺（源于強大的道心），去捕捉線條的力度、墨色的層次、水分的干濕所帶來的微妙變化。他畫的是風過竹林的疏影，是雨打芭蕉的淋漓，是心中偶爾泛起的前世記憶碎片，是那種超脫形骸、直指本真的“意趣”。
這些練習之作，大多被他隨即焚毀，不留痕跡。但每一次揮毫，他都感覺自己的心神與這丹青之道融合得更深一分。那并非技藝的提升，而是一種對“道”的觸類旁通。他隱隱感覺到，筆墨之間，似乎也存在著類似靈力運轉的“氣脈”與“韻律”。
這一日，祖父沈周難得有暇，在花園的涼亭中設下茶席，考較孫兒們的功課。除了沈墨，還有幾位堂兄弟姊妹在場。
沈周須發皆白，面容清癯，眼神溫潤中透著洞察世事的睿智。他先是看了幾個孫輩臨摹的作品，一一指點，褒貶得當。輪到沈墨時，他呈上的是一幅精心繪制的《秋山訪友圖》，筆法純熟，構圖嚴謹，深得某位前代山水大家的神韻。
沈周仔細看了許久，微微頷首：“墨兒筆力沉穩，氣象漸開，于此道確有天賦。”他話鋒一轉，目光溫和地看向沈墨，“不過，墨兒，你可知畫之一道，除了技法，最重要的是什么？”
眾堂兄弟都屏息凝神。沈墨恭敬答道：“請祖父教誨。”
沈周捋須道：“是‘心’。心有所感，筆下方有真意。徒具形似，而無神采，終是死物。我觀你近日用功，技法日益精進，但畫中卻少了一分……‘活氣’。”
傅少平心中微動。祖父果然眼光毒辣，看出了他刻意隱藏在“完美”技法下的那絲因靈魂不適而產生的“滯澀”。他垂首道：“孫兒愚鈍，近日臨摹古畫，只覺前人境界高遠，難以企及，心中時有滯礙，筆下便失了靈動。”
他這話半真半假，既解釋了祖父察覺的異常，又符合一個刻苦學子可能遇到的瓶頸。
沈周眼中閃過一絲了然，溫言道：“癡兒，不必過于焦慮。讀萬卷書，行萬里路。閉門造車，終非良策。技法可學，心境需養。閑暇時，不妨多去園中走走，看看真山真水，感受四時變化，或許對你有所助益。”
“孫兒謹記祖父教誨。”傅少平躬身應道。祖父的話，正合他意。他需要接觸更真實、更鮮活的世界，而不僅僅是書齋和畫譜。
從那天起，傅少平在完成每日功課之余，便多了項活動——漫游沈家偌大的園林，甚至偶爾征得父母同意，在家仆的陪伴下，去城外的山林田野間行走。
他不再帶著“寫生”的目的去觀察，而是純粹地用身心去感受。看云卷云舒，聽流水潺潺，觀察草木的枯榮，體悟生靈的喜怒。他那歷經輪回的道心，如同最敏銳的接收器，捕捉著自然界中無處不在的“道韻”。
這些感受，他并未立刻付諸筆墨，而是讓其沉淀在心底，與他的兩世記憶相互印證、融合。
偶爾，他也會與府中的清客相公、乃至一些來訪的文人雅士交談。這些人大多學識淵博，見解不俗。傅少平憑借遠超年齡的見識和沉穩的氣度，往往能提出一些獨到的見解，令這些成年人也不敢小覷，甚至有人感嘆“沈家麒麟兒，他日必成大器”。
外界的聲音，傅少平一笑置之。他清楚地知道自己的路在哪里。
數月后的一個雨夜，窗外雨聲淅瀝，書房內燈火朦朧。傅少平摒棄了所有畫譜和前人范本，鋪開一張生宣。
他閉上眼，腦海中浮現的，是望山村疫病時，那個在雨中艱難前行的、佝僂著身子卻目光堅定的老婦身影；是離開時，父母站在晨光中那不舍卻支持的眼神；是這一世，沈家園林里，雨后新筍破土而出的那股頑強生命力……
心潮涌動，難以自已。
他提起一支飽蘸濃墨的斗筆，不再追求筆法的完美，不再拘泥于物象的形似，任由胸中激蕩的情緒與兩世積累的感悟，通過臂腕，傾瀉于筆端！
筆走龍蛇，墨潑如雨！
這一次，畫面上出現的，不再是混沌的墨團，而是風雨中堅韌的竹石，是泥濘中前行的足跡，是黑暗中透出的一線天光……筆墨縱橫恣肆，氣勢磅礴，帶著一種撼人心魄的力量感與生命不屈的吶喊！
當最后一筆落下，傅少平長長舒了一口氣，只覺得心神暢快，仿佛某種桎梏被打破了一般。
他看著眼前這幅與他平日風格截然不同、充滿了“野性”與“真情”的畫作，知道自己在丹青叩道的路上，終于邁出了實質性的第一步。
這幅畫，他依然沒有示人。但他知道，種子已經播下，只待合適的時機，破土而出，驚艷世人。
墨海無涯，他已揚帆起航。
那幅雨夜所作、飽含激情的畫作，被傅少平（沈墨）視為一個重要的里程碑，但他依舊將其謹慎收藏。他明白，這種完全抒發個人心性、打破程式的作品，在當下的沈家環境中，還太過驚世駭俗。他需要更多的積累和更合適的契機。
祖父沈周“讀萬卷書，行萬里路”的教誨，成了他最好的掩護。他向父親沈文淵提出，想更多地游歷江南名勝，觀摩各地名家真跡，以開闊眼界，滋養畫境。沈文淵見兒子如此上進，且所言合情合理，自是欣然應允，并為他安排了可靠的老仆和車馬。
于是，傅少平開始了在江南一帶的游歷。他訪名山，涉大川，觀錢塘潮涌，看太湖煙波。他不僅用眼看，更用心去感受。站在巍峨高山前，他體會其厚重與巍然；面對浩渺煙波，他感悟其空靈與變幻。
他亦頻繁出入于各地的知名書院、藏書樓以及一些對外開放的私家收藏館，觀摩前人真跡。面對那些流傳千古的名畫，他不再僅僅是學習其技法，更多的是去體會畫作背后，那位創作者當時的心境、所處的時代以及蘊含在筆墨間的精神氣韻。
在這個過程中，他強大的道心和靈覺發揮了至關重要的作用。往往能透過紙背，感受到那些名家落筆時的情緒起伏，甚至能捕捉到一絲他們對于“道”的模糊理解。這種超越常人的感悟力，讓他的藝術修養以驚人的速度提升。
游歷歸來，傅少平的氣質愈發沉靜內斂，眼神深邃，仿佛蘊藏了萬千山水。他依舊每日完成沈家規定的功課，所臨摹的古畫愈發形神兼備，甚至能捕捉到一些連沈文淵都未曾注意到的精妙細節，令其嘆為觀止。
但在私下里，他的“墨戲”開始進入一個新的階段。他不再滿足于單純的情緒宣泄，而是嘗試將游歷中所感所悟的“天地之氣”、“自然之理”融入筆墨。
這一日，他鋪紙于案，凝神靜氣良久，卻遲遲未曾下筆。他在回憶登臨某座險峰時的感受——那種立于絕巔、俯瞰云海、與天相接的孤高與壯闊。
他摒棄了所有關于如何畫山、畫云的既定技法，甚至閉上了眼睛。心神完全沉浸在那份回憶與感悟之中，體內的靈覺微微波動，與冥冥中的某種韻律產生共鳴。
忽然，他動了。
筆蘸濃墨，以腕力驅動，如斧劈刀削，在紙上留下幾道雄渾有力、棱角分明的墨跡，構成了山巒的骨架。繼而以淡墨潑灑、渲染，營造出云海翻騰、霧氣氤氳之感。整個過程迅疾而果斷，沒有絲毫猶豫，仿佛不是他在作畫，而是天地借他之手，將那份壯闊景象烙印在紙上。
畫成，只見畫面上山勢險峻奇崛，云氣流動不息，一股磅礴浩蕩、直沖云霄的意境撲面而來。畫中并無具體細致的景物，但觀者卻能清晰地感受到那份登臨絕頂的孤高與天地之浩大。
這幅畫，已初具“寫意”之神髓，意在筆先，趣在法外。
傅少平看著這幅畫，心中澄明。他知道，自己終于觸摸到了丹青之道的另一重境界——不再拘泥于物象的肖似，而是通過筆墨來表達內心的感悟與對天地自然的理解。這與他追求超脫、探索大道的本心，不謀而合。
他將這幅畫與之前那幅雨夜之作并排放在一起，風格迥異，一者激昂澎湃，一者雄渾壯闊，但都充滿了強烈的個人印記和蓬勃的生命力。
“或許，是時候讓‘沈墨’這個名字，以另一種方式被人知曉了。”傅少平心中暗道。他不再滿足于僅僅在私下探索，他需要一些外界的反饋，也需要為將來可能出現的“變化”鋪路。
他并未直接將這兩幅驚世駭俗的作品公之于眾，而是選擇了一種更溫和的方式。在接下來的一次家族內部小聚中，當堂兄弟們再次展示各自精心臨摹的古畫時，傅少平拿出了一幅他游歷歸來后創作的《煙雨江南圖》。
這幅畫依舊保留了沈家山水畫的許多傳統元素，構圖清麗，筆墨秀潤，但在煙雨朦朧的處理上，他融入了一些自己觀察自然的心得，水汽的渲染更加自然通透，畫面整體多了一分空靈生動的氣韻，既符合傳統審美，又隱隱透出新意。
果然，這幅畫得到了祖父沈周的高度贊賞。