中戲實驗劇院，后場。
“啊啊啊！”
“成功了！”
“這么多的觀眾在歡呼！”
“基本上一直在大笑啊！”
唐焉牽著陳愈和劉一菲的手，在后臺跳著蹦著，其他人臉上也是如釋重負的笑容。
他們時不時聽到笑翻全場的聲音，但話劇沒結束，他們壓根不敢有任何的分神。
而現在，終于到了可以狂歡的時刻。
“很好的一幫孩子！”
常麗和劉田池看著，也是感觸良多，在那微微笑著。
很多的學生接近了2個多月的排練，為的就是這一臺畢業大戲，而今看著他們努力，總算獲得了收獲，他們也很欣慰。
雖然在剛剛的那臺話劇中，他們看到了很多學生的瑕疵和不足，還有表演的生澀，但整體來看，由于陳愈發揮近乎超常的控場，整臺話劇的質量相當之高。
兩個人是真怕，這幫學生斷了節奏和冷場。
幸好，所有的擔憂都沒有發生，一切都顯得那么的流暢。
整臺話劇兩個人從頭看到結束，并沒有能讓觀眾感到不適的地方。
這臺畢業大戲，應該也是中戲這么多年來，最為出色的一場之一。
“好了，還沒結束啊！”
“還有畢業論文答辯，到時候還得拍畢業照這些！”
劉田池在那拍著手提醒著。
眾人這才停止了歡呼，但每個人的神情都很亢奮，待會兒他們得集體出去聚餐慶祝。
這是之前說好的事情。
“卸妝卸妝，開整！”
“接下來就只剩下論文了！”
“我感覺畢業大戲應該所有人都合格了！”
一幫人在那聊著，誰都沒發現，一個精神頭很足的瘦小老頭走進了后場，后面還跟著兩個中年人。
還是常麗眼尖，一下子就認了出來。
徐小鐘！
“老院長，您怎么來了？”
常麗頓時有些受寵若驚，趕忙上前。
“我來看看！”
徐小鐘笑著。
按照往年，別說徐小鐘，就是他身后的書記和院長，都不會來后臺慰問學生。
畢竟只是一臺畢業大戲，來個校領導就差不多了。
而今，不說徐小鐘，書記劉國福、校長徐祥都跟在徐小鐘身后。
常麗趕忙跟兩人打著招呼，陳愈幾個看到徐小鐘，顯然也很詫異，一個個禮貌的叫了起來。
這小老頭，中戲的所有學生都認識。
不說櫥窗、布告欄有時會張貼他的照片，還有全校的一些會議，就是他住其實也是在教職工宿舍，所以三天兩頭出現在校園之中。
很多學生都見過他。
“不要拘謹，演的挺好，很有趣！”
“把我都看年輕了！”
“哈哈！”
徐小鐘跟一眾學生聊著，特別是走到了陳愈身前：“我們中戲最出名的一個學生，我終于見到本人了！”
“老院長，您好！”
陳愈跟他打著招呼，徐小鐘微微道：“這臺話劇，準備公演嗎？”
“嗯，有這方面的想法，不過我本人可能沒空！”
陳愈明白徐小鐘的意思，徐小鐘點了點頭：“電影，目前你闖蕩好萊塢，確實是關鍵期！”
“哎！”
徐小鐘嘆了口氣，朝陳愈笑道：“你不要怪我多嘴啊，我是想啊，如果有空的話，話劇能幫一下，就幫一把，要是話劇市場能起來，這個功勞肯定誰都沒法跟你搶！”
老爺子的心思肯定是在話劇上面，但又知道，讓陳愈放棄電影搞話劇，那也不現實。
現在話劇就是這么尷尬，年輕人愛看，也有固定的群體，但確實屬于小眾，全年的市場，可能還不如陳愈的那部《孤膽營救》！
10個億的盤子都沒有。
不過話劇在國內，跟電影不同的點在于，盈利要比電影豐富。
投資成本也低。
一般來說，一部新話劇首輪公演，票房能有個十幾萬。
一輪，話劇票房的錢，就能把投資賺回來。
而好一點的話票房幾十萬，更是能有一些盈利。
然后，第一輪之后，就會進行第二輪，一般第二輪會逐步開放到周邊城市，而后第三輪就是全國，這樣鋪開來；等到幾輪下來，觀眾有些飽和后，演出就會開始冷卻。
半年或者一年后，再次開放。
好的話劇，是長盛不衰的。
只要有人看，就會經常有全國各地的公演。
所以一部話劇的生命周期很長，賺錢的票房也是源源不斷，雖然它可能達不到電影幾億甚至幾十億的票房，但好的也能有幾千萬，甚至上億。
你不求賺上億幾十億的錢，只想幾百萬上千萬，那好的話劇也可以做到。
這塊市場沒人關注，但不代表不賺錢；反而電影的虧損，要比話劇多得多。
有的話劇賺十幾、幾十萬也有，電影投資十幾萬，要上院線基本上不可能，演員片酬都給不起。
后世開心麻花的《烏龍山伯爵》、《夏洛特煩惱》，就是話劇史上，唯二的兩部票房破億的話劇，經歷了10年的周期。
這公演的時長，在電影史上，是壓根不敢想象的。
所以很多演員接不到電視劇、電影角色的時候，往往都會選擇話劇這條路，既能鍛煉演技，又可以拿到保本的收入；至少話劇在，他們就有飯吃。
徐小鐘的想法其實很簡單，就是讓中戲的絕大多數學生，都能畢業后吃上飯。
一部話劇票房破億的話，收入能有一半還多，比電影的分成是高的。
而且演員的片酬也比電影便宜，其實這才是真正意義上的演員市場……很多的演員動不動片酬上億，那都是市場炒作和運作的結果。
話劇一天幾百塊錢，是很多中戲畢業生演員的常態。
很多知名演員，例如段亦宏、章譯、王保強等等，都會時不時的演幾場話劇，就是因為徐小鐘剛剛說的。
幫襯！
幫忙話劇賣票房，不至于讓很多底層演員，吃不上飯。
他們利用名人效應，讓話劇的票房更好，投資方賺錢了，當然會分潤給其他演員。
就這么一個簡單的循環道理。
說難聽點，就是道德綁架！
讓你出面，讓底層的演員能有收入。
但是，你站在這個行業的最頂端，一部電影也不是你一個人可以完成的，所以這種幫襯，其實也是在幫你自己。
這一點別說陳愈，任何去演話劇的知名演員，其實都想得通。
“老院長，該幫的，我一定會幫！”
“如果這臺話劇公演，我抽空每次回來，都演1-2場！”
陳愈在那保證著，徐小鐘當然也知道這有點強人所難，但聽到這話，還是微微點了點頭。
不管陳愈是口頭答應，還是什么，至少徐小鐘把話帶到了。
至于能不能幫到話劇市場，這得看陳愈的影響力。
目前要說誰可以以一己之力，讓更多人來關注話劇，整個國內，還就只有陳愈能做得到。
徐小鐘關照了幾句，就準備離開了。
沒想到陳愈卻突然朝著他道：“老院長，其實名人效應對話劇雖然有用，但還有一個辦法，可以擴大話劇的影響力！”
“什么辦法？”
別說徐小鐘，連院長徐祥、常麗幾個都很好奇。
目前話劇是什么樣，他們中戲的老師校長都很清楚。
所有人都在追求突破，甚至國話、人藝都在推出新的話劇大作，例如《白鹿原》、《戀愛的犀牛》等等。
但要說擴大影響力，但真的有限。
剛剛徐小鐘讓陳愈參演一兩場話劇，然后找媒體宣傳，在他看來就是最好的一個出圈方法。
而且市場也驗證過了，名人參演話劇對票房的提高，是非常有作用的。
“一菲，你們先去飯店吧！”
“我跟老院長、院長他們聊聊！”
陳愈跟劉一菲等人說著，徐小鐘倒也很耐心，他是真想聽聽，陳愈的法子。
幾個人來到了劇院的辦公室，徐小鐘和徐祥也算看出來了，陳愈這是找他們有事商量。
估計兩個人不來后場，陳愈可能都會來找他們。
雀食，原本陳愈是想去找常麗，然后帶話的。
但現在中戲三巨頭都在，那就好辦了，索性直接說開了。
正好話劇，也是陳愈要跟他們說的一環。
跟中戲合作，一直以來都是陳愈的打算，而面前的三個人，無疑是最有話語權的，特別是78歲的徐小鐘。
那絕對是中戲的話事人，沒有之一。
“兩位院長，書記，我說句不好聽的！”
陳愈坐在那，一開口就好像很不客氣：“哪怕我不拍電影，專門做話劇，其實市場的增長也有限！”
“這怎么可能？”
劉國福沒好氣道：“你做話劇了，很多喜歡你的影迷，肯定會來支持的！”
也就因為是陳愈，但凡換一個學生說這句話，劉國福都要教育他一番。
這話說的很沒水平。
而且也像是在反擊剛剛徐小鐘讓他幫忙的這個話題。
所以徐小鐘沒說話，而是看著陳愈，期待他怎么回答。
“多少人呢？”
“現在看話劇的觀眾，全國加起來估計都不足1000萬吧？電影是3個多億！”
“而且經常看話劇的，也就200多萬觀眾，經常看電影的，是9000多萬！”
這都是有數據支撐的，眼前三個話劇界的領導，其實比陳愈更清楚這些。
這也是為什么徐小鐘這么著急話劇市場振興的原因。
實在是被電影給刺激的啊！
電影在他們老一輩人的眼中，是舶來品，雖然他們很重視，但要說在話劇和電影中選擇一項終身事業的話，三個人無一例外，都會選擇后者。
這不是愛國不愛國的問題，而是他們這一輩文藝工作者的堅持。
也是中戲能夠屹立在國內成為表演系第一招牌的初衷。
他們熱愛話劇，勝過電影。
尤其是徐小鐘。
“我不說多，讓很多你的影迷，知道話劇這總可以吧？”
“如果是你主演的話劇，場場爆滿這也不用說，媒體也會報道，這是很積極的方面！”
徐祥這話，還是保守了。
陳愈搖了搖頭，朝著三人道：“院長，書記，我不是自大，雖然我有能力讓話劇市場，增添可能很多的新觀眾，幾百萬都有可能，但在我看來，這遠遠不叫增長！”
劉國福、徐祥、徐小鐘：“？？？”
這個人全是一臉不可思議的神情。
臥槽，這還不叫增長？！
幾百萬新觀眾，這不叫增長？
這小子在說什么呢，要話劇市場真增加幾百萬新觀眾，整個話劇界都得感恩戴德。
“老院長，你想過沒有，這些增加的新用戶，他們其實是想看我！”
陳愈在那笑道，也不是他自戀：“歸根結底，是我的作品，但凡換個話劇，這幾百萬新用戶，可能就幾萬人，會嘗試去看別人的！”
“其他人該不看，還是不會看！”
“也就是說，這批觀眾，來得快，去的也快，他們是沖我來的，不是話劇！”
“最終可能話劇市場，也就增加了幾萬新觀眾而已！”
“好點的話，幾十萬吧！”
陳愈在那預估著，徐小鐘卻是點了點頭，這話……其實說的沒錯。
確實是這樣。
這增加的新用戶，不是看話劇，確實是看陳愈的作品。
他演話劇，看話劇。
他要是去表演魔術，他還是有新群體。
說好聽點，增加了幾百萬觀眾，但陳愈一旦脫離，能留下的，十不存一。
這一點都不夸張，很多話劇用知名演員，但凡換個陌生的，那票房……慘不忍睹。
除非這話劇，是像《茶館》、《雷雨》這樣的知名IP，那它就有自身作品的影響力，這又不一樣。
所以這也是國話、人藝屹立不倒的原因，因為它有IP！
“所以，兩位院長，書記，我們要做的是，怎么樣讓觀眾愛上話劇，而不是愛上我！”
“擴大作品的影響力，才是最重要的！”
陳愈看三個人在那沉思的樣子，知道他們被自己給說動了。
“怎么擴大，如果不用你做主演的話？”
徐小鐘在那問著。
“很簡單，出圈！”
“讓這臺話劇出圈，不是靠主演，而是靠作品本身的硬口碑！”
“商業話劇目前很成功是不錯，但其實還不夠，娛樂業目前最具有影響力的，還是電影！”
第七藝術不是白叫的。
“……”
三個人都有些沒聽懂。
因為陳愈的這句話確實太超前了。
超前到現在，還沒有幾個人，可以想到這條賽道。
“把話劇，改編成電影！”
陳愈一字一句道：“商業話劇很成功，但其實可以更成功，改編成商業電影，讓更多喜歡看電影的人，走進劇院！”
“這兩者其實是共通的，喜歡看電影的觀眾，話劇應該也愛看！”
“如果改編電影的話劇越多，那看話劇的人……當然也會越多！”
市場也會越大。
后世的很多話劇導演，就是這么做的。
不光光只是開心麻花，中戲很多戲劇導演系畢業的話劇導演，都把話劇搬上了大熒幕。
最出名的就是那部《無名之輩》！
話劇火了，改編電影，更火。
振聾發聵！
陳愈的這番話，讓徐小鐘三個人愣在了當場，也打開了他們的視野。
三人顯然沒有想過，把話劇搬上大熒幕這事。
像《茶館》、《雷雨》這些，沒有必要，因為名氣本身就在那。
而且事實上，這兩部都有電影，只不過太古老了，壓根沒有人往這方面想。
但新出的很多話劇，壓根是不敢改編成電影，這投資的成本太高不說，萬一虧了呢？
所以沒有人敢去嘗試。
看三個人有些發呆和陷入了思考，陳愈繼續道：“老院長，書記，徐院，我參演話劇，這肯定沒任何問題！”
“但其實，我更想做的，是投資話劇！”
“把話劇改編出來，打造一部部商業話劇的電影，電影取得了成績和票房，這影響力上來了，話劇的觀眾……自然而來就多了！”
授人以魚，不如授人以漁！
這才叫增長，不是幾百萬那么簡單，而是把話劇市場，打造成跟電影市場，一樣大的一片藍海。
這在陳愈看來，是沒有任何沖突的。
“哈哈哈！”
徐小鐘第一個笑了，眼神很復雜的看著陳愈：“年輕人就是年輕人啊，想法就跟我們這些老頑固不一樣！”
“敢想，敢干！”
“我們是真的老了！”
他朝著旁邊的劉國福和徐祥看了眼，兩人也是搖了搖頭。
事實上他們也在思考陳愈的這個方案。
有風險，但值得嘗試。
而且成功了，那絕對是華夏話劇的新突破。
不說整個中戲，所有學表演的學生，都將多了一條謀生吃飯的路！
這才叫改革，才叫真正的市場增長。
讓陳愈主演，其實更多的，是一種拔苗助長……