《千里之外》這首歌的前奏，一開始出現的清脆的鐘聲，給人一種意境深遠之感緊接著，便能聽到不少民族樂器的聲音林邁可是一個很厲害的編曲人，周杰起碼有三四十首歌的編曲，是出自他他在編曲方面是比較全能的諸如《夜曲》、《夜的第七章》這種新潮歌曲，他能做像《東風破》、《發如雪》等中國風歌曲，他也長周杰自己說過，作曲就是我生了個孩子，編曲就是給這個孩子穿衣服很明顯，以林邁可的水準，絕對是換裝小游戲的頂級大師春晚后臺處，早已完成了自己的獨唱舞臺的陳，并未離開，而是還留在后臺他想聽完駱墨的新歌再走從目前來看，駱墨每一次在大型節日晚會中演唱的新歌，都很強如果沒聽就走，他心里會覺得不踏實“這個后生仔，畢竟和其他歌手不一樣”陳心想等到《千里之外》的前奏聲悠揚的傳開后，駱墨獨自站在舞臺上，開始唱了起“屋如懸崖，風鈴如海，我等燕歸來，時間被安排，演一場意外，你悄然走開”

　　這首歌的作詞風格，十分的方文山他在某個節目里說過，自己寫詞時，一定要用上“你，我，他”這些字特別是在寫偏中國風的歌曲時他覺得歌詞不是歷史的敘述句，歌詞是情感的催化劑，所以一定要具體到人而不是只知道引經據典，把很多詞語進行拼湊比如“你發如雪……”

　　比如“天青色等煙雨，而我在等你”

　　《千里之外》的歌詞也是如此實際上，這首歌出自專《依然范特西》這張專有一個重點，那就是講故事像專里現在被人各種曲解的《菊花臺》啊，還有一首《紅磨坊》啊，還有《夜的第七章》啊，皆是如此因此，《千里之外》這首歌，也是給人一種極強的畫面感的這種畫面感，可以讓人沉浸其中特別是一邊看舞臺，一邊聽歌的時候觀眾們聽到現在，自然明白這是一首愛情歌曲和陳的那首《爛漫》一樣，都能算是情歌“今年春晚的愛情歌曲有點多啊，哈哈哈！”

　　“喜歡這種道來的感覺”

　　“這首歌算不算中國風啊？

　　在成片的彈幕中，駱墨繼續演唱著“故事在城外，濃霧散不開，看不清對白你聽不出來，風聲不存在，是我在感慨”???.

　　一直聽到這里，陳在春晚的后臺處都是面色如常的這歌水準肯定是夠的，不像有些劣質的創作，讓人聽一會兒就不想聽了，根本就忍受不到副歌高潮部分這年頭，很多歌曲的創作都是很偷懶的，或者說是水平還不達標整首歌曲，只有幾句話是能聽的很多人或許在類似抖音之類的短視平臺，聽到了某幾句歌詞，覺得：“，這歌還不賴！

　　可一旦你去搜歌曲，聽整首歌，又會覺得：“什么玩意兒！”

　　《千里之外》這首歌，目前在陳心中，屬于中規中矩暫時還沒有出現讓人特別驚艷的地方它不像《晴天》、《夜曲》、《七里香》等歌那樣，有著所的前奏殺，光是一個前奏，就牛到不行可偏偏越是如此，陳越警惕！

　　“不該只是如此的，絕對不只是如此！”陳心想不得不說，最了解的，往往是你的對手駱墨唱到現在為止，的確都還在鋪墊舞臺上，他拿著話筒，繼續唱著：“夢醒來時誰在窗外，把結局打開，那薄如翼的未來，經不起誰來拆音調在這個時候微微上揚，陳目光一凝，嘴里忍不住道：“來了！”

　　從歌曲的結構上來看，很明顯接下來就要引入到副歌高潮部分了這首歌的殺招，很可能就藏在這里！

　　果然，等到駱墨一唱副歌，陳不由得便心中一沉“這是……美聲！”陳心頭震驚是的，《千里之外》這首歌，本是由周杰和費玉清合唱后來，又有一個費玉清的獨唱版，收錄在他的個人專內08年春晚時，也是由費玉清單獨獻唱了這首歌實際上，當初在制作《發如雪》時，周杰就很想與費玉清合作后來，也是通過別人牽線搭橋，才有了《千里之外》這首經典作品很明顯，費玉清的歌聲是很特殊的周杰要的就是這種反差感！

　　RNB的曲風，與美聲的極致反差！

　　而對于駱墨而言，美聲本就有專門學過一段時間，再加上他從小學戲曲，在柔這方面，他或許和費玉清不一樣，但也能唱出別樣的滋味來而且在伴奏里，是有童樹的和聲在里頭的別忘了，童樹可是個最強工具人，在唱和聲方面，這小子特別好用美聲突然地出現，自然是技驚四座，驚艷眾人只聽駱墨唱道：“我送你離開千里之外你無聲黑白沉默年代或許不該太遙遠的相愛我送你離開天之外你是否還在？

　　琴聲何來生死難猜用一生去等待”

　　強烈的反差感在駱墨唱出第一句時，就撲面而來說真的，不少聽眾其實是聽不慣美聲的美聲，會讓很多人覺得不夠流行特別是一些年輕聽眾，對干美聲的觀念，停留在一些老一輩的歌唱家身上，或者合唱上覺得用這種唱法唱歌，歌曲年代感會很強爸爸媽媽，爺爺奶奶這一輩的人，或許是會喜歡的咱們，那就算了吧！

　　可是，美聲真的和流行，不能相結合嗎？

　　自然不是！

　　可是，要想把這東西做得好，讓人覺得不突，讓年輕人和中老年人都喜歡，那難度就大了！

　　這種突破，這種創新，絕大多數的創作者都是不敢嘗試的可別忘了，眼前這位，可是詞曲鬼才！

　　大過年的，很多網友其實是想說話文明一點的然而，當美聲出現的一間，直播彈幕間鋪天蓋地，只有倆字一一臥槽！

　　這些人既驚嘆于駱墨的“膽大包天”，又驚嘆于他的唱功這可不是錄制的，也不是假唱他是在直播的現場，對自己的唱法間進行切換！

　　由于原曲是合唱的，所以周杰的部分和費玉清的部分，并沒有留下多長時間的間隔這代表著駱墨必須在那間改變自己的歌唱模式！

　　如果說，先前的《一剪梅》，已經讓電視機前的中老年觀眾們愛極了，那么，《千里之外》的出現，可以說是把獵范圍又給變廣了！

　　大量正在收看直播的詞曲人，忍不住心想：“這就是駱墨的野心嗎？”

　　他所要的，從來都不僅僅是年輕市場啊各個年齡段的人，他都想一網打盡！

　　要知道，地球上很多老奶奶都是會唱幾句《千里之外》的…

　　迅哥兒說過：人類的悲歡并不相通同樣是在春晚的后臺，陳內心一緊，張為導演則內心一喜他是聽過彩排的，深知這首《千里之外》在現場演唱的話，難度有多大可駱墨是一個堅決不假唱的人，所以他也在擔憂舞臺效果然而很明顯，他用自己的唱功把場子給鎮住了收視率和直播數據，可以說是一路升！

　　而最讓陳感到心涼了一截的是，這首反差感極強的歌曲，居然還融入了……

　　諸多的變換！

　　“美聲結束后，居然秒接了一段饒舌！？”

　　春晚的舞臺上，本來就很少能聽到帶有饒舌元素的歌曲眾所周知，以春晚的風格，是不怎么喜歡這類元素的敢這樣玩，本來就算是導演對你很偏愛，而你也是藝高人膽大偏偏最離譜的是，駱墨還是在美聲過后，立刻加入了一段饒舌，把說唱元素給融合了進去！

　　在此之前，可沒人覺得這倆玩意兒是搭的，是能放到一起的其實，陳并不知道，他現在的震，相對于看直播的其余音樂人而言，算是小、原因很簡單，他在后臺看不到字幕！

　　他聽到駱墨在說唱，可這一段內容本來就古韻濃厚，所以他聽得有點迷糊，并不知道歌詞具體寫了什么但看直播的人不一樣，他們是能看到字幕的，能看到歌詞駱墨唱著的是“聞淚聲入林尋梨花白，只得一行青”

　　東方韻味，這不就來了！

　　這種多元素的融合，如果讓別人來搞，或許會顯得不不類，十分突就好像現在混哈圈的人，很多也開始很刻意的朝東方元素靠攏了但這首《千里之外》，不僅僅銜接的很自然，甚至可以說是畫龍點睛的一筆！

　　如果說，RNB的曲風，和美聲的唱法，反差已經足夠大了那么，再突然融入極小的一段說唱，會使得聽感沖擊更為強烈！

　　陳突然覺得，自己舞臺結束后，就該老老實實的離開現場的，何必要把駱墨的新歌聽完再走呢？

　　歌曲的A段已經結束了，接下來便是B段從舞臺效果上來看，A段負責的是鋪墊和反差感的營造，至于B段……那就是駱墨的個人技時間了！

　　一開口，居然不是用A段的流行唱法，而是直接用美聲這讓很多音樂人傻眼了“改模式了嗎？我還以為這首歌只有副歌高潮部分運用美聲！”

　　“好家伙，這B段里，從一開始就是一句美聲，一句流行唱法！”

　　“他是怎么做到這樣自然切換的？”

　　如今的樂壇，有些人連用一種唱法唱歌，都會跑調，必須融入“電音”，來讓自己的音是在調上的可駱墨在干什么？

　　他居然能切換自如！

　　只聽駱黑先用美聲唱道：“一身璃白，透明著塵，你無的愛你從雨中來，詩化了悲哀，我淋濕現在,一小段美聲結束，他的唱腔間恢復正常水面采，船行影猶在，你卻不回來被歲月覆蓋，你說的花開，過去成空白”

　　別看他在臺上有一種舉重若輕之感，仿佛輕輕松松的就能進行切換可背地里他可是練到累成狗的許初靜很清楚，駱墨練這首歌的時候，究竟有多辛苦他珍惜舞臺，力求每一次都做到最好同時，他采用這種歌唱模式，這里頭也是另有深意的說真的，他這個畢竟是獨唱版，沒有必要和合唱版那樣，在B段瘋狂進行切換他就像A段里那樣唱就行了，只在副歌高潮部分運用美聲，沒人會覺得有什么的,因為已經足夠驚艷了春晚是直播，既然選擇了真唱，那么，重中之重便是一一穩！

　　而駱墨之所以苦練，是因為他練得次數多了以后，有點魔了“既然都累成狗了，那要不干脆玩得更大點？”

　　他居然還想著再弄點突破！

　　駱墨不打算在B段的副歌高潮部分，唱美聲了本來按照合唱版的歌曲結構，B段副歌，不再是費玉清獨唱，而是費玉清唱一句,周杰唱一句，二者融合，把高潮部分重復唱兩遍，歌曲便可以收尾了但是別忘了，駱黑還有一樣最長的東西！

　　他很清楚，大過年的，爸媽和師父，肯定也在收看他的舞臺那不如給他們一個新年驚喜，也給所有歌迷一個驚喜！

　　僅僅融入美聲，還不夠！

　　遠遠不夠！

　　他在唱最后一遍副歌時，運用的是一一戲腔！

　　于他而言，切換到美聲，倒是有幾分辛苦可如果是戲曲的話……那不過是信手來！

　　“我送你離開千里之外你無聲黑白，沉默年代或許不該太遙遠的相愛所有人都自然的以為依然會是美聲的時候，戲腔一一就這樣來了！

　　……

　　(ps:現在每天都會跑一趟醫院給安安送母乳，護士說他食欲很好，食量在加大,倒是讓人安心不少)